O Estilo Cubista nas tatuagens de Marie Kraus.

Marie Kraus é uma tatuadora tcheca que em suas tatuagens femininas enfatiza o estilo cubista, além disso, sua ilustração com tatuagem cubista ganham traços geométricos e imagens repletas de significados que viram tendência, ora religioso ou até mesmo um simples desenho precisam ser decifrados. Confira esse belíssimo trabalho.

Fonte:http://arte.divulgueconteudo.com/510504-estilo-cubista-nas-tatuagens-femininas-de-marie-kraus

Leger e Picasso

A influência de Picasso sobre a vanguarda da arte em seu século é incontestável. Sua exploração do cubismo que se tornou quase que a expressão de um único artista e tornando qualquer outra incursão no cubismo quase que como um plágio (apesar de alguns contestarem o seu pioneirismo, argumentando que o verdadeiro pioneiro foi Georges Braque, tendo Picasso se apropriado de suas idéias). No entanto, houve um pintor que, influenciado pelo trabalho de Picasso, manteve sua própria identidade, que foi Fernand Leger. Ele foi especialmente influenciado pelo “cubismo sintético”, movendo-se no entanto, das formas cúbicas para as cilíndricas. Alguns o criticaram, dizendo que, em vez de cubismo, Leger fazia o “Tubismo”.

Outro fato interessante sobre Leger, foram os quadros de suas fases anteriores que ele destruiu chamando-os de “Leger-pré-Leger”.

Fernand Léger – Still Life with a Beer Mug

Fonte: http://www.oswaldopullen.com/total/html/arte_011.html

O início do Cubismo

O Cubismo teve como marco inicial a cidade de Paris, em meados de 1907 através de uma famosa pintura do artista espanhol Pablo Picasso, obra que levou um ano para ser finalizada. Esta pintura se chama Les Demoiselles d”Avignon  e retrata a nudez feminina com formas geométricas saindo dos padrões atuais da época onde as formas eram naturalmente arredondadas. Tanto nesta Obra de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiram esta nova tendência há uma forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês, Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas às geométricas.

Tela: Les Demoiselles d”Avignon de Pablo Picasso

Históricamente o Cubismo se divide em duas fazes: Analítico e Sentético.

O Cubismo Analítico (até 1913):

Nessa fase, os objetos e pessoas representadas quebram-se em muitas faces, decompõem-se. O artista procura a visão total da figura, examinando-a em todos os ângulos ao mesmo tempo. E devido à fragmentação excessiva dos objetos, tornou-se quase impossível a identificação das figuras.

As cores eram poucas. Pretos, cinza, tons de marrom e ocre, a pintura era feita com diversos tons da mesma cor.

Picasso e Braque são os pintores mais importantes desta fase.

Cubismo Analítico: Guernica – Pablo Picasso

O Cubismo Sintético (1913 a 1014):

Aqui ao contrário do analítico, as cores eram mais fortes e as formas geralmente vistas de um ângulo apenas, tentando tornar as figuras novamente reconhecíveis. As obras eram feitas através de colagens realizadas com letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal, pequenas partes de jornal e até mesmo de objetos inteiros.

O grande representante do Cubismo Sintético foi o artista Juan Gris.

Cubismo Sintético: Guitar on a Table de Juan Gris.

Referências:

http://professorafab.blogspot.com.br/2011/04/cubismo-analitico-e-sintetico.html

http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/cubismo/