Guernica

Por Rodolfo Miranda

Guernica
O retrato foi pintado por Pablo Picasso em 1937. O painel de 3,49 metros de altura por 7,76 metros de comprimento representa ações militares desencadeadas pelas forças do General Franco contra as populações que habitavam o território espanhol, em especial o intenso bombardeamento realizado sobre a vila de Guernica em Guerra Civil Espanhola(1936-1939).
Tecnicamente tudo em Guernica contribui para a transmissão de emoções avassaladoras, objetos eram pintados na superfície do quadro como se fosse colagens, com este Cubismo de Colagens cria-se um conceito de espaço pictórico, a sobreposição dos “recortes” planos, em tons de preto e cinza atravessados por claridades brancas e amarelados, numa total ausência da cor, evoca a morte.

Cubismo no Brasil

Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.

Por Raphael Laudissi Pinheiro.

Diferença entre o Cubismo Analítico e Sintético

O cubismo foi um dos grandes movimentos artísticos da antiguidade, ele teve inicio nas artes plásticas no século XX, e depois de um tempo ele também passou a ser um movimento literário, tendo inicio com escritorescomo Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski. Já nas artes plásticas o cubismo teve como fundadores Pablo Picasso e Georges Braque, tendo como marco inicial o quadro de Picasso em 1907, chamado “Les demoiselles d’ Avignon”. Apesar de serem os criadores do cubismo, Picasso e Braque nomearam Paul Cézanne como ‘pai do cubismo’, que em sua ultima exposição fez obras que influenciaram os dois pintores.
A principal característica desse movimento era que todas as formas da natureza eram representadas através de formas geométricas, além disso os quadros se passavam no mesmo plano, ou seja sem nenhuma perspectiva ou sombra.
Cubismo analítico
Neste período o cubismo era considerado puro, ou seja, todos os quadros utilizavam formas geométricas e possuíam apenas um plano. Os quadros possuíam na sua maioria as cores: preto, cinza e tons de marrom e ocre. Muitas obras neste período eram de difícil entendimento, pois os quadros eram tão distorcidos que identificar pessoas e objetos era quase impossível.
Cubismo sintético
Essa fase do cubismo ficou muito conhecida principalmente por utilizar a colagem como principal característica. Os artistas representavam objetos simples do dia-a-dia. Neste período os quadros passam a recuperar uma imagem mais real, tornando-os assim mais fácies de interpretar. As cores mais fortes passam a ser utilizadas nas obras.

Por: Oziel Carvalho