Guernica

Por Rodolfo Miranda

Guernica
O retrato foi pintado por Pablo Picasso em 1937. O painel de 3,49 metros de altura por 7,76 metros de comprimento representa ações militares desencadeadas pelas forças do General Franco contra as populações que habitavam o território espanhol, em especial o intenso bombardeamento realizado sobre a vila de Guernica em Guerra Civil Espanhola(1936-1939).
Tecnicamente tudo em Guernica contribui para a transmissão de emoções avassaladoras, objetos eram pintados na superfície do quadro como se fosse colagens, com este Cubismo de Colagens cria-se um conceito de espaço pictórico, a sobreposição dos “recortes” planos, em tons de preto e cinza atravessados por claridades brancas e amarelados, numa total ausência da cor, evoca a morte.

Cubismo no Brasil

Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.

Por Raphael Laudissi Pinheiro.

Diferença entre o Cubismo Analítico e Sintético

O cubismo foi um dos grandes movimentos artísticos da antiguidade, ele teve inicio nas artes plásticas no século XX, e depois de um tempo ele também passou a ser um movimento literário, tendo inicio com escritorescomo Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski. Já nas artes plásticas o cubismo teve como fundadores Pablo Picasso e Georges Braque, tendo como marco inicial o quadro de Picasso em 1907, chamado “Les demoiselles d’ Avignon”. Apesar de serem os criadores do cubismo, Picasso e Braque nomearam Paul Cézanne como ‘pai do cubismo’, que em sua ultima exposição fez obras que influenciaram os dois pintores.
A principal característica desse movimento era que todas as formas da natureza eram representadas através de formas geométricas, além disso os quadros se passavam no mesmo plano, ou seja sem nenhuma perspectiva ou sombra.
Cubismo analítico
Neste período o cubismo era considerado puro, ou seja, todos os quadros utilizavam formas geométricas e possuíam apenas um plano. Os quadros possuíam na sua maioria as cores: preto, cinza e tons de marrom e ocre. Muitas obras neste período eram de difícil entendimento, pois os quadros eram tão distorcidos que identificar pessoas e objetos era quase impossível.
Cubismo sintético
Essa fase do cubismo ficou muito conhecida principalmente por utilizar a colagem como principal característica. Os artistas representavam objetos simples do dia-a-dia. Neste período os quadros passam a recuperar uma imagem mais real, tornando-os assim mais fácies de interpretar. As cores mais fortes passam a ser utilizadas nas obras.

Por: Oziel Carvalho

O Cubismo na literatura

No cubismo os artistas propõem diferentes pontos de vista dos quais um determinado objeto pode ser observado, buscando sempre o questionamento da realidade, e na literatura não é diferente, pois as técnicas do cubismo estão marcadas nos poemas com a preocupação da disposição gráfica fazendo com que a disposição da escrita na folha venha fazer parte do poema empregados no texto, e principalmente fazer com que o leitor entenda aproximando a poesia da pintura, e assim fazendo com que o próprio poema vire a imagem “visual” do que a poesia se trata.

Abaixo a poesia Il pleut (Chove) de Guillaume Apollinaire.

Para podermos entender o porque a poesia foi escrita dessa forma, Guillaume Apollinaire deixa de seguir a forma correta de estrofe e verso e reproduz visualmente a queda da chuva.

Veja abaixo a tradução leteral do poema Il pleut (Chove):

“Chovem vozes de mulheres como se estivessem mortas mesmo na recordação. Chovem também vocês maravilhosos encontros de minha vida ó gotinhas, e estas nuvens empinadas se põem a relinchar todo um universo de cidades minúsculas. Escuta se chove enquanto a mágoa e o desdém choram uma antiga música. Escuta caírem os laços que te retém embaixo e em cima.”

(Tradução de Sérgio Capparelli. In: Tigres no quintal. Porto Alegre: Kuarup, 1997)

Fonte: http://daliteratura.wordpress.com/2012/04/28/cubismo-a-multiplicacao-dos-pontos-de-vista/

Igor Stravinsky

Nascido na Rússia em 1882 e falecido em 1971 nos Estados Unidos, Igor Stravinsky é considerado um dos maiores compositores cubistas do mundo.
A música cubista teve uma especial influência, através de um compositor totalmente versátil, uma das grandes referências como um dos melhores compositores até à data.
Ele revolucionou toda a música: o ritmo, a melodia, a orquestração… Foi provavelmente o compositor mais influente de toda a música do século XX.

Por: Caroline Matias Ventura

O Estilo Cubista nas tatuagens de Marie Kraus.

Marie Kraus é uma tatuadora tcheca que em suas tatuagens femininas enfatiza o estilo cubista, além disso, sua ilustração com tatuagem cubista ganham traços geométricos e imagens repletas de significados que viram tendência, ora religioso ou até mesmo um simples desenho precisam ser decifrados. Confira esse belíssimo trabalho.

Fonte:http://arte.divulgueconteudo.com/510504-estilo-cubista-nas-tatuagens-femininas-de-marie-kraus

Leger e Picasso

A influência de Picasso sobre a vanguarda da arte em seu século é incontestável. Sua exploração do cubismo que se tornou quase que a expressão de um único artista e tornando qualquer outra incursão no cubismo quase que como um plágio (apesar de alguns contestarem o seu pioneirismo, argumentando que o verdadeiro pioneiro foi Georges Braque, tendo Picasso se apropriado de suas idéias). No entanto, houve um pintor que, influenciado pelo trabalho de Picasso, manteve sua própria identidade, que foi Fernand Leger. Ele foi especialmente influenciado pelo “cubismo sintético”, movendo-se no entanto, das formas cúbicas para as cilíndricas. Alguns o criticaram, dizendo que, em vez de cubismo, Leger fazia o “Tubismo”.

Outro fato interessante sobre Leger, foram os quadros de suas fases anteriores que ele destruiu chamando-os de “Leger-pré-Leger”.

Fernand Léger – Still Life with a Beer Mug

Fonte: http://www.oswaldopullen.com/total/html/arte_011.html

Metropolitan de Nova York recebe doaçao Cubista

O herdeiro do império criado por Estee Lauder prometeu entregar 78 obras cubistas para o museu, entre ela obras de Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris e Fernand Leger.

Lauder reuniu o acervo durante quatro décadas com o objetivo de contar a história do movimento que revolucionou a arte moderna.

Por: Raphael Laudissi Pinheiro

Tarsila do Amaral – inicio do cubismo no Brasil

Por Rodolfo Miranda

Tarsila do Amaral nasceu na cidade de Capivari, interior de São Paulo, em 1 de setembro de 1886. Estudou em São Paulo e depois em Barcelona, na Espanha, onde fez seu primeiro quadro, ‘Sagrado Coração de Jesus’, 1904.

Iniciou seus estudos em arte com esculturas e pinturas. Conheceu Anita Malfatti, amiga que a apresentou a semana da arte moderna e quem a introduziu no grupo modernista. Formaram o grupo dos cinco: Tarsila, Anita, Oswald, o também escritor Mário de Andrade e Menotti Del Picchia.

Em 1922, introduziu o cubismo no Brasil. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza.

Pintou a tela ‘A Negra’, figura que representava filhas de escravos que tomavam conta das crianças e, algumas vezes, serviam até de amas de leite. Com esta tela, Tarsila entrou para a história da arte moderna brasileira.

O azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante, cores que tornaram-se a marca da sua obra, assim como a temática brasileira, com as paisagens rurais e urbanas do nosso país, além da nossa fauna, flora e folclore. Ela dizia que queria ser a pintora do Brasil. E esta fase da sua obra é chamada de Pau Brasil, pintou quadros como ‘Carnaval em Madureira’, ‘Morro da Favela, ‘O Pescador’, dentre outros.

Em 1928, Tarsila pintou o quadro ‘Abaporu’, figura indígena, antropófaga, e Tarsila lembrou-se do dicionário Tupi Guarani de seu pai e Batizou o quadro de Abaporu, que significa homem que come carne humana, o antropófago.

Em 1931, ela sensibilizou-se com a causa operária e foi presa por participar de reuniões no Partido Comunista Brasileiro. Em 1933 pintou a tela ‘Operários’. Desta fase Social, temos também a tela ‘Segunda Classe’. A temática triste da fase social não fazia parte de sua personalidade e durou pouco em sua obra.

O Beijo

Para quem vê esta imagem pensa é só um casal apaixonado se beijando, com um olhar desatento até que pode-se dizer que sim, mais nesta obra Pablo Picasso quis apresentar uma outra ideia para quem olha com atenção nos detalhes… Trata-se de uma empregada devido a tiara em sua cabeça, que sempre deu encima do seu patrão, até que um dia o patrão não resiste aos encantos e acaba caindo em tentação, já aparentava ser um senhor pela calvície apresentada na imagem, e a beijou quando empolgado desliza sua mão no corpo da empregada e para o seu espanto descobre um fato (Reparem no olhar de espanto dele) que a empregada que se encontra em sua residência na verdade é um empregado, se reparar bem apresenta os traços do rosto de um homem… Então o que Pablo Picasso retrata nos detalhes da pintura é que o patrão descobre através do contato físico que na verdade sua empregada é travesti, foi o ponto “fail” registrado pelo pintor!

Publicado por: Natalia Karolini Campos de Oliveira