O Cubismo na literatura

No cubismo os artistas propõem diferentes pontos de vista dos quais um determinado objeto pode ser observado, buscando sempre o questionamento da realidade, e na literatura não é diferente, pois as técnicas do cubismo estão marcadas nos poemas com a preocupação da disposição gráfica fazendo com que a disposição da escrita na folha venha fazer parte do poema empregados no texto, e principalmente fazer com que o leitor entenda aproximando a poesia da pintura, e assim fazendo com que o próprio poema vire a imagem “visual” do que a poesia se trata.

Abaixo a poesia Il pleut (Chove) de Guillaume Apollinaire.

Para podermos entender o porque a poesia foi escrita dessa forma, Guillaume Apollinaire deixa de seguir a forma correta de estrofe e verso e reproduz visualmente a queda da chuva.

Veja abaixo a tradução leteral do poema Il pleut (Chove):

“Chovem vozes de mulheres como se estivessem mortas mesmo na recordação. Chovem também vocês maravilhosos encontros de minha vida ó gotinhas, e estas nuvens empinadas se põem a relinchar todo um universo de cidades minúsculas. Escuta se chove enquanto a mágoa e o desdém choram uma antiga música. Escuta caírem os laços que te retém embaixo e em cima.”

(Tradução de Sérgio Capparelli. In: Tigres no quintal. Porto Alegre: Kuarup, 1997)

Fonte: http://daliteratura.wordpress.com/2012/04/28/cubismo-a-multiplicacao-dos-pontos-de-vista/

Igor Stravinsky

Nascido na Rússia em 1882 e falecido em 1971 nos Estados Unidos, Igor Stravinsky é considerado um dos maiores compositores cubistas do mundo.
A música cubista teve uma especial influência, através de um compositor totalmente versátil, uma das grandes referências como um dos melhores compositores até à data.
Ele revolucionou toda a música: o ritmo, a melodia, a orquestração… Foi provavelmente o compositor mais influente de toda a música do século XX.

Por: Caroline Matias Ventura

O Estilo Cubista nas tatuagens de Marie Kraus.

Marie Kraus é uma tatuadora tcheca que em suas tatuagens femininas enfatiza o estilo cubista, além disso, sua ilustração com tatuagem cubista ganham traços geométricos e imagens repletas de significados que viram tendência, ora religioso ou até mesmo um simples desenho precisam ser decifrados. Confira esse belíssimo trabalho.

Fonte:http://arte.divulgueconteudo.com/510504-estilo-cubista-nas-tatuagens-femininas-de-marie-kraus

Leger e Picasso

A influência de Picasso sobre a vanguarda da arte em seu século é incontestável. Sua exploração do cubismo que se tornou quase que a expressão de um único artista e tornando qualquer outra incursão no cubismo quase que como um plágio (apesar de alguns contestarem o seu pioneirismo, argumentando que o verdadeiro pioneiro foi Georges Braque, tendo Picasso se apropriado de suas idéias). No entanto, houve um pintor que, influenciado pelo trabalho de Picasso, manteve sua própria identidade, que foi Fernand Leger. Ele foi especialmente influenciado pelo “cubismo sintético”, movendo-se no entanto, das formas cúbicas para as cilíndricas. Alguns o criticaram, dizendo que, em vez de cubismo, Leger fazia o “Tubismo”.

Outro fato interessante sobre Leger, foram os quadros de suas fases anteriores que ele destruiu chamando-os de “Leger-pré-Leger”.

Fernand Léger – Still Life with a Beer Mug

Fonte: http://www.oswaldopullen.com/total/html/arte_011.html

Metropolitan de Nova York recebe doaçao Cubista

O herdeiro do império criado por Estee Lauder prometeu entregar 78 obras cubistas para o museu, entre ela obras de Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris e Fernand Leger.

Lauder reuniu o acervo durante quatro décadas com o objetivo de contar a história do movimento que revolucionou a arte moderna.

Por: Raphael Laudissi Pinheiro

Tarsila do Amaral – inicio do cubismo no Brasil

Por Rodolfo Miranda

Tarsila do Amaral nasceu na cidade de Capivari, interior de São Paulo, em 1 de setembro de 1886. Estudou em São Paulo e depois em Barcelona, na Espanha, onde fez seu primeiro quadro, ‘Sagrado Coração de Jesus’, 1904.

Iniciou seus estudos em arte com esculturas e pinturas. Conheceu Anita Malfatti, amiga que a apresentou a semana da arte moderna e quem a introduziu no grupo modernista. Formaram o grupo dos cinco: Tarsila, Anita, Oswald, o também escritor Mário de Andrade e Menotti Del Picchia.

Em 1922, introduziu o cubismo no Brasil. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza.

Pintou a tela ‘A Negra’, figura que representava filhas de escravos que tomavam conta das crianças e, algumas vezes, serviam até de amas de leite. Com esta tela, Tarsila entrou para a história da arte moderna brasileira.

O azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo, verde cantante, cores que tornaram-se a marca da sua obra, assim como a temática brasileira, com as paisagens rurais e urbanas do nosso país, além da nossa fauna, flora e folclore. Ela dizia que queria ser a pintora do Brasil. E esta fase da sua obra é chamada de Pau Brasil, pintou quadros como ‘Carnaval em Madureira’, ‘Morro da Favela, ‘O Pescador’, dentre outros.

Em 1928, Tarsila pintou o quadro ‘Abaporu’, figura indígena, antropófaga, e Tarsila lembrou-se do dicionário Tupi Guarani de seu pai e Batizou o quadro de Abaporu, que significa homem que come carne humana, o antropófago.

Em 1931, ela sensibilizou-se com a causa operária e foi presa por participar de reuniões no Partido Comunista Brasileiro. Em 1933 pintou a tela ‘Operários’. Desta fase Social, temos também a tela ‘Segunda Classe’. A temática triste da fase social não fazia parte de sua personalidade e durou pouco em sua obra.

O Beijo

Para quem vê esta imagem pensa é só um casal apaixonado se beijando, com um olhar desatento até que pode-se dizer que sim, mais nesta obra Pablo Picasso quis apresentar uma outra ideia para quem olha com atenção nos detalhes… Trata-se de uma empregada devido a tiara em sua cabeça, que sempre deu encima do seu patrão, até que um dia o patrão não resiste aos encantos e acaba caindo em tentação, já aparentava ser um senhor pela calvície apresentada na imagem, e a beijou quando empolgado desliza sua mão no corpo da empregada e para o seu espanto descobre um fato (Reparem no olhar de espanto dele) que a empregada que se encontra em sua residência na verdade é um empregado, se reparar bem apresenta os traços do rosto de um homem… Então o que Pablo Picasso retrata nos detalhes da pintura é que o patrão descobre através do contato físico que na verdade sua empregada é travesti, foi o ponto “fail” registrado pelo pintor!

Publicado por: Natalia Karolini Campos de Oliveira